傅作新即將在2017年的上半年分別於台灣台中、中國上海推出新作個展，對他而言，這將會是一個重要轉折。在開展前夕，來到傅作新位於台中的工作室，田間小路曲折，畫室隱身在鐵皮工廠區之中。這次聽傅作新從學生時代聊起，一直到他最新、尚未公開曝光的新作品，畫室架上擱著數幅有待完成的畫作，湊近畫布，些許微妙浮起的肌理，別有一番耐看的雅致。 

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 1971年出生於台中縣和平鄉的傅作新，從復興商工繪畫組畢業後，並沒有繼續走向學院，反倒是進入台中一間畫廊工作，一方面開始熟悉了畫廊事務，另一方面他也沒將畫筆放下，1992年作品參加第47屆全省美展，榮獲了油畫部第一名的殊榮；1993年繼續參展，獲第48屆全省美展油畫部第二名，以及第20屆台北美展油畫部第一名、第5屆台北縣美展平面類首獎；1994年又獲第49屆全省美展油畫部第二名，並得到全省美展永久免審查獎，當年他年僅二十四歲。 

 當時仍在帝門的陳秀玉建議傅作新前往法國學習，他也認真地當一回事，絲毫不懂法文的情況下，就前往了巴黎，一待待了三年，對巴黎懷抱太過美好的想像，在他抵達之後破碎，真正生活於其中的巴黎，和旅遊書上介紹的巴黎截然不同，這些文化衝擊都化為傅作新的繪畫養分。「總覺得好像少了點什麼，需要再回去法國學習。」

 

因此，回台灣之後相隔幾年，傅作新又再度出發巴黎2003年至2005年間，在法國凡爾賽市立藝術學院版畫系以及巴黎Contrepoint版畫工作室學習。很多時刻，人必須要抽離開慣有熟悉的環境才能找回自己真正的價值，傅作新就是一例，在巴黎期間的一位老師告訴他：「我看你畫得已經很好，但我看不到真正的你！全部都是我們國家的影子，其實你也不用來學了！你是從亞洲來，如何能讓老師看到關於你的東西呢？」簡直是一語點破傅作新沒有看到的盲點，於是他開始往自己的文化、往自己的內心，找尋屬於東方、屬於真正自我的特色，最後他成功地找到了讓法國人佩服的表現方式，也讓他在三年級就榮獲在校內舉辦個展的機會。「我在台灣學習西方的油畫技巧，又從法國找回東方的文化元素，沒有這一趟，自己還真的很難發掘出來。」 

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 在2016年以前，我們較熟悉的傅作新的油畫作品，充滿黑、灰、白色調，給我的感覺相當低調、低溫、沉默，有時甚至還趨近於攝影，也趨向當代新水墨，他所描繪的對象幾乎都是樹林，一整片空無一物且瀰漫霧氣的樹林。這與他後來幾年在日本的生活有深刻的連結，經常漫步於日本的森林中，這份「森林裡的寧靜感」，正是傅作新欲透過畫作來傳遞的訊息。他說：「日本文化又跟我們不太一樣，我在法國學習到按部就班，在日本則學習到精進，必須鑽得更深，也更會去思考內心的想法。」 

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 然而，傅作新的作品並非在近一、兩年才變化成這麼多豐富的色彩，在2012年左右，「堆疊：色彩主義」便開始出現顏色濃烈的底色，在塗有底色的畫布上，運用筆觸堆疊出一層又一層細密猶如葉脈網絡的枝枒，相較之下，原本的寧靜感頓然變得活潑，心情也開始雀躍，各種思緒則如落葉繽紛而飄散不止。 

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 回看傅作新在2016年的個展「月之花」，很顯然地，從「堆疊：色彩主義」繼續延伸、變化，畫面開始出現了具象物體，比如花卉（牡丹）、鳥類（綠繡眼）、蝴蝶等，原先的森林退到了畫布底層，而這些動植物則宛如拼貼般，漂浮在畫面的最上層，透過這些極細膩寫實的元素，便可看出傅作新的寫實功力。除此之外，畫面還有宛如浮雕般的油彩肌理，藉此打破純平面的視覺效果。 

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 儘管生命偶爾是峰迴路轉，但傅作新的創作發展卻是依據時光而線性般地蔓延而下，逐年以來的作品可看出他一路走來的中心脈絡，和求新求變的自我突破。在我看來，這些變化都不是刻意而為，是內心自然湧現的一種渴望，是不願安於沈溺在同一風格的停滯，如此的創作動力，引領著傅作新往前，在即將於台中樸石藝術與上海多倫現代美術館展開的個展上，讓觀者看見更不一樣的傅作新。 文 / 李依依