於 處

 

​/ 張光琪

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畫了這麼久，我想畫的究竟是什麼？

是動物吧，但又不完全是動物，也是物件…

或許兩種都是，亦或兩種都不是，

他或許是某種動物的「擬物化」或物件的「擬人化」。

 

或許，只有如此似是而非的表述，才能勉強傳達我通過繪畫所進行的思考，一個對於畫什麼的思考。而這個通過繪畫所進行的思考，是在「嘗試畫下甚麼的同時並執行抹除這個嘗試畫下的意圖！」的過程中完成的，它涉及一種對繪畫的強烈原初想像意識，在此意識之下，因而知道「畫」不出來物的真正樣態，因此想畫又「不敢」畫，但又在想像的強烈意圖之下不得不畫！因而，在畫面材質看似破壞性的刮除痕跡與暴力破壞之下，是某種程度的膽怯。

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這樣的畫看起來總是自相矛盾地意圖超越的，或許正是因為繪畫圖像，在原初向度中，因為與死亡連結而注定了他永遠地「在場的缺席」，發現了這個繪畫的秘密的在場者（我），卻又通過對這個秘密的覺知而意識到自身「缺席的在場」之宿命。換言之，繪畫圖像本質地便通過令人熟悉的外在事物或經驗，使人看到有關自身那個永遠無法被直視的部分，那個原初性。因此，擬人化的、擬物化的某物，及畫下後不斷刮除的顏料層，便像是指涉了種種於自然文明的辯證關係中，以交互閃爍的缺席、在場所建立的我與它(牠)、動物與物件的關係，並自其中顯現觸及原初性的意圖。