蕭瑟的浪漫
文｜陳湘汶
剛於二月份結束的2016台灣美術雙年展，國立台灣美術館入口大廳裡，迎接眾多參觀民眾的便是藝術家林鴻文的大型立體裝置《在未知的時光廊道中出入—出入》。出身於台南的藝術家林鴻文，工作室座落於大內區一條小徑的盡頭，藝術家自言，11年前在附近尋覓能作為工作室的基地，偶然看見出售的牌子便迅速與賣家聯繫，一天之內就決定要買下這塊地，打造創作的空間。拜訪藝術家當天，穿過幾片果園、農田後，隱隱瞥見路底露出鐵皮屋頂，兩隻黑狗從裡頭奔出迎接訪客，工作室被池塘、樹木、草皮環繞著，冬季裡還是有一片淺淺的綠意。這樣與世隔絕的環境，讓人不免忘掉了城市裡的繁忙，靜心觀賞自然的流動。
起點
林鴻文以繪畫和立體雕塑為主要的創作形式，在與他的訪談當中他提到並不限制自己創作媒材的分類，而是以既有的環境跟現實許可去拿取材料，只要能夠傳達想說的話，就能去使用它。回顧自己的創作，林鴻文由服役時期談起，當身體被禁錮時，只剩腦袋是自由的，於是產生了許多想法，並且拿起身旁的東西就開始創作了，包括樹葉、乾草、釘子等等，另一方面在他於台灣藝專（今台灣藝術大學）畢業前就已經逐漸拋棄了學院所教導的制式方法，所以更加自由的發揮。退伍後的林鴻文開始在台北市立美術館有展出機會，那時是1984年，解嚴後的台灣當代藝術有非常多議題性、政治性的創作，而林鴻文也把握這個實驗性的場域嘗試更多不同的作品。那時已經搬回台南的他，經常走在小巷裡，看著古蹟與路旁的人們，思考著接下來台灣的人們，為了彌補戒嚴時期所造成的文化斷層可能用一個輩子的努力都不夠，「因為很多文化涵養或質地養成，在過往的幾十年都被抹煞掉了。而父母親與自己都是在戒嚴的教育下成長的，而接下來要讓人之間的溝通達到舒服的頻率，祥和的氛圍似乎需要你用好幾倍的時間和生命來填補。」藝術家頗有感慨的這麼說著。
回到台南後他繼續複合媒材的創作，但礙於成本較高，不得已要減少量體與材料，再加上大型裝置在傳達意念的時候需要長時間的經營，因此開始繪畫，每天能畫很多張，讓腦中的想法獲得抒發。不過林鴻文也給自己設了一個期限，大約六、七年後逐漸地又有立體作品的構想了，他拿起兒時父親送他的焊槍進行鐵皮焊接的創作。這時候他便開始平面與立體並行的工作模式，林鴻文認為繪畫是很快地讓心底的感受宣洩，而焊接的時候因為反覆性的動作像是某種療癒，對比繪畫每個線條都是有感覺的，但焊接就是單一的線條可能要耗費一個下午時間，像是平衡腦波一樣。數十年的創作歷程，林鴻文曾經開過店、授課教畫等以維生，但是他心中很清楚地將藝術創作放在首位，一旦可能影響創作之純粹便毅然決然喊停，他認為「作為一個創作者，當外部的大環境在變動的時候還是要堅持走自己的路，因為當你跟著大環境走的時候，就沒有多少時間去做創作了，你會被影響、干擾」。
材料、自然、關係
林鴻文的創作是直接面對環境，與自然環境、材料對話，他必須到現地去感受當下的條件，然後才擇用材料，而材料也多是海漂竹、木、鐵等，竹子撿拾回來之後大略整理為三種尺寸，循著它們自然的樣態去組構出作品。而展出的場域時而是空曠的自然空間，時而是建築物旁的空間，作品也因為場域的不同產生不同的效果。例如曾在台南延平郡王祠展出的《延平郡王的想法》則是一個漂流竹組裝極長的懸空裝置，結合了影像裝置直指郡王祠之內頗具挑釁的意味，而像是其他戶外自然場域裡如石門國際漂流木創作營製作《一柱擎天》，以及美國artomi駐村的創作，都是用數段木頭組成高聳的紀念碑，在空曠的地上製作奪目的地標。2010年於東和鋼鐵駐村時，林鴻文製作了大量的鐵雕，依循著才的輪廓線焊接起一片一片的塊面，時而幾何時而錯雜，造型千變萬化。
麥可・弗雷（Michael Fried）在他重要的論文《藝術與物性》裡，用實在主義（literalist）藝術一詞來稱我們普遍認知裡的極簡藝術，強調這些使用物件或者極簡線條的作品，在展出時所引發的「感性」。物件帶著本身作為物質的身份與意涵，進到創作場域時，可以製造出更多面向的詮釋。弗雷說到「實在主義的感性是劇場化（theatrical）的，因為，首先它關注觀看者遭遇實在主義作品的實際環境。」「對實在主義藝術的經驗則是對一個一定情境中的對象的經驗 - 而這種情境，就其定義而言，就包括觀看者在內：較好的新作品將關係帶出作品，使這些關係成為空間、光線與觀看者視域的一種功能。物品只是新美學中的術語之一。某種意義上它更具反思性質，因為由於作品比先前的作品更加強有力，帶有大量內部關係，人們就能注意到自己存在於與作品相同的空間裡。人們比以往更清醒地意識道，他自己正在確立諸種關係...（略）」。雖然弗雷當初談的作品多是發生在美術館這種白盒子裡的極簡藝術，但是「物性」的概念並不囿於場域。簡言之，物件在被取用為作品的一部份之前就擁有它自己本來的意義與脈絡，所以進到創作場域時，就會製造出更多重的關係，例如我們會思考某種金屬或某種木頭對地方或社會的意義，被藝術家組合成特定造型的時候，就像是詞被組合成了句子。
然而取用自然材料的藝術，環境帶來的色彩變因是非常耐人尋味的，隨著時間流逝，空氣裡的溫濕度都會影響作品的面貌。「蕭瑟是我作品的特質，」林鴻文用這個詞形容他自己的創作，我想那些深褐色的鏽斑、竹管上的斑、木頭的龜裂，而他畫裡那些像是深冬竹林的土黃色、像風雨欲來的深灰色，其實反映著「蕭瑟」二字在他創作裡所乘載的意義，不全然是自然界卻乏生機的景象，更是這位解嚴前後創作至今，對社會懷抱著期待與淡淡憂愁的藝術家所下的註腳吧。