捕夢島 | cornerstone-gallery

捕夢島

2018- 3 / 3 — 4 / 1

林建榮、陳浚豪、陶亞倫

林建榮 / 簡介

以渾圓的燈泡人表現一種呆然放空的氣質，說出現代人的心聲，以幽默輕盈的方式詮釋出一種想要逃離現狀的衝動以及人類對於自然環境與美好生活的渴望。提出一個開放性的面向，「由觀眾的生活經驗及背景來參與作品的解讀與欣賞；營造一個氛圍的情境，透過觀者自身的經驗與認知，按圖索驥地去尋找出埋藏在理性客觀世界，壓抑已久的一些迷思或是真理。」林建榮所關注的小小片刻，道出了現代社會的無奈現象，他以有趣的方式呈現像是嘲諷但又不尖酸與殘酷，反而引起會心一笑。這樣的作品有藝術性的思維卻也很接近設計的概念。發光的燈泡所作的一個人形雕塑，既是一種反思也可視作時尚的設計品。在亞洲普遍過度工作，勤勞卻沒有個人生活品質，這也是一種工業化的剝削與壓迫。原本是一種令人憤怒的現象，但在百花爭鳴的當代藝術中，藝術家從極小的幽默出發，提出觀點，跳脫出亞洲人嚴肅內向的特質，以一種新的亞洲態度，不以悲苦控訴為訴求的方式創作，而有一種超脫的輕鬆。

陳浚豪 / 創作理念

水墨畫的學習傳統是以臨摹起步，通過臨摹掌握筆墨技巧，在達到一定熟練程度後方才進入寫生、創作階段。在中國水墨畫的歷史裡，臨摹前人抑或他人作品也是創作的重要形式之一，不少知名畫家都以臨摹前人作品著稱。例如明代董其昌彷李營丘山水、張大千早期臨摹清朝石濤等人、齊白石臨摹徐渭作品等等，諸多此類作品雖名為臨摹，其實臨摹作品與原作相比後，多有超越。我雖試著延續這樣的學習概念，但卻轉化這樣的臨摹為極為個人化的的創作方式，在傳統古畫的基礎上透過材質的辯證，而轉化出的「再創作」。

材質與創作者之間的連結關係，是極為個人化、甚至是癖好的戀物情節，1997年我開始以「圖釘」進行各種關於材質的實驗創作，直到2009年底；我展開了另一個材質「蚊釘」的創作計畫。利用裝璜的特殊木工蚊釘槍，進行古畫的臨摹創作。對我而言，這樣的臨摹，同時也延續了個人之前的創作慣性---「在材質的限制性下尋找創作的潛在可能性」。

然而，我的臨摹實際上是由通過對原作的觀察、體會、思考後，再根據自己的經驗，以一定客觀研究與實驗方法和技巧，類似人工輸出的概念，以釘代筆，以影作暈，保留手感，再現原作的外在形態及內在精神。這種人工的摹仿與商業複製行為如印刷輸出、版畫復印、攝影翻拍等複製方式有著本質的不同。前者，在過程中需要作者相當的專注力、經驗累積，重點並不再於客體的完全的拷貝；而是在原作的限制因素下進行超越的可能。以疏密「釘法」仿效水墨的「皴法」，延續水墨創作狀態的「筆法」「筆勢」，讓蚊釘突出畫面約1公分，以點的聚集來形成線條，再構成塊面，以接近西方點描派的方式來進行極個人化、且勞力密極出量化的繪畫性作品。最後，透過光線對蚊釘所造成的陰影完成最後一道接近水墨韻染的觀念繪畫。形構出如同早春水氣瀰漫的山水氤醞。

陶亞倫 / 創作理念

虛擬實境大師麥克爾．海姆（Heim Michael）教授在「從介面到網路空間 - 虛擬實在的形而上學」（The Metaphysics of Virtual Reality）一文中說到：「未來世界也許不得不再次發掘一下非常古老的形而上學領域，但所用的開掘工具卻是電腦模擬的虛擬實境機器：出類拔萃的形而上學機器……」，「虛擬實在的本質最終也許不在技術而在藝術，也許是最高層次的藝術，它的最終承諾不是去控制、逃避或娛樂，而是去改變、去贖救我們對實在的知性。」虛擬實境藝術，創造了一個形上世界（理型）與現象世界（模仿理型）可以相互穿越的時空門，讓被當代哲學忽視的古老形上學，再一次的受到我們的關注。

我們觀察世界的技術已日新月異，而對於自我與欲望的認識也更加的深刻。人們對自我存在的探尋，已從自然世界、實體世界，漸漸轉移到虛擬世界之中，身體的感知活動也已從有限性的實體時空，流進無限想像的虛擬時空。在這個巨變的時代，是我們的身體與欲望，對於現實世界既有的教條、權力系統的反抗與逃逸，主動地將自我轉化為輕盈的虛擬身體，在充滿無限可能的虛擬時空中竄流，顛覆了實體世界的權力核心，同時也徹底解放了「時間」的維度。

當代藝術不再是追求真理，而是對生命全體的拯救。這是一個擬像的世界、造假的時代，也是如保羅．維希留(Paul Virilio, 1932─)所說的「生來即死」的世界。藝術家創造的「真實」，其實是是一種全新的虛假的創造，以造假的內容與形式，來展現這個世界的虛假。造假的當代影像，皆是人為操縱下的數位程式運算的結果，我們創造出許多前所未有，嶄新的「現實影像」，也使人類的存有活動，從現象世界轉向，開始進入一個未知、虛擬、潛在的內在世界中。